El nuevo documental de Pulp es un lúcido ensayo sobre la clase trabajadora, el envejecimiento y la obstinación del arte pop

El nuevo documental sobre Pulp propone una pregunta incómoda desde su propio título: ¿Qué hace una banda cuando ya lo hizo todo? Pulp: ¿Qué harías por una canción más? ( Do You Do For An Encore? en su idioma original), dirigido por Garth Jennings , llega a América Latina el viernes 25 de septiembre a través de la plataforma MUBI .

La película retrata la gira mundial de 2025 que la banda británica emprendió para presentar More , su primer álbum de estudio en 24 años.

La novedad es que el documental elude el formato convencional más o menos establecido para bandas de rock (hay cientos, por cierto) y en realidad se constituye en un lúcido un ensayo sobre el envejecimiento, la clase trabajadora británica y la persistencia del arte pop.

Jennings , que ya había trabajado con la banda en los videos de “Help the Aged” (1997) y “A Little Soul” (1998), estructura el relato en torno a dos conciertos filmados en el O2 Arena de Londres los días 13 y 14 de junio de 2025, interrumpidos elegantemente por material de archivo.

El montaje, a cargo de Barney Pilling (editor de El Gran Hotel Budapest , de Wes Anderson ), rompe la lógica habitual de la película de concierto : en lugar de ofrecer el show como un bloque continuo, lo fragmenta en interludios que funcionan casi como cortes comerciales, un recurso que aleja al filme de cualquier registro promocional convencional y lo acerca más a un collage audiovisual que a un documental musical más.

A diferencia de las películas musicales que usan el show final como clímax resolutivo, el recital opera aquí como marco activo desde el cual se examina la trayectoria completa del grupo. ¿Qué harías... explica de manera cronológica cómo Pulp llegó a colmar estadios en 2025; en cambio, contrapone la realidad triunfal del presente con la vulnerabilidad y la incomodidad social de sus orígenes.

Esa estructura fragmentada resuena con la propia historia de la banda, marcada por salidas en falso y décadas de irrelevancia previas a su explosión comercial en los noventa, los años del britpop y la Cool Britannia del primer ministro laborista Tony Blair .

El relato recae casi por completo en la perspectiva subjetiva de Jarvis Cocker , inspirado narrador con ese tono pausado y un acentro inglés inevitablemente norteño.

La película prescinde de entrevistas con otros miembros de la banda: el vocalista no aparece frente a cámara en formato de “cabeza parlante”, sino que su narración en off lee extractos de sus diarios adolescentes y pasajes de su libro de memorias Good Pop, Bad Pop (2022).

Esta subjetividad extrema conlleva omisiones deliberadas, como la protesta de Cocker contra Michael Jackson en los premios BRIT de 1996 o el estatus del grupo en Glastonbury 1995.