Agua, máscaras y cajones de verdura: el Recoleta presenta tres muestras de arte emergente argentino

El Centro Cultural Recoleta inauguró tres nuevas exposiciones de arte contemporáneo distribuidas en las salas 4, 10 y 11, en el marco de la Convocatoria Federal Anual de Artes Visuales 2026 y que pueden visitarse con entrada libre y gratuita.

La iniciativa impulsa la producción y circulación de obras de artistas emergentes de todo el país, y las muestras.

La sala 4 alberga Melodía encadenada , la nueva exposición de Andrés Aizicovich , con curaduría de Javier Villa y producción de Verónica Otero y Popi Lamadrid .

La muestra reúne pinturas, esculturas e instalaciones concebidas especialmente para la ocasión y propone un recorrido en torno a la comunicación, la memoria y el acto creativo a partir de la imagen de la inmersión: un descenso hacia lo desconocido que, como en numerosos relatos míticos, permite regresar transformado.

En la serie de pinturas que integra la exposición, cuerpos flotantes y contorsionados son atravesados por una línea de agua que funciona como umbral entre la superficie y la profundidad.

El cuerpo aparece allí como una vasija capaz de recibir, transformar y transmitir experiencias, el espacio donde se produce el intercambio entre lo individual y lo colectivo.

Ese mismo concepto se expande en una instalación escultórica compuesta por cinco cabezas-vasijas que hacen circular agua en un circuito cerrado, metáfora de la transmisión de la memoria y los relatos que construyen una comunidad.

El recorrido culmina con una pieza en la que una cabeza aislada prolonga su boca en una trompeta de la que emerge un globo de vidrio soplado.

La materia congela la forma de la voz al tiempo que la inmoviliza, y la obra plantea una reflexión sobre los límites de toda comunicación: aquello que deja de circular también deja de transformarse.

“El fondo del agua, el intestino, la cueva o el espacio exterior integran una misma narrativa donde conocer implica atravesar un umbral, sumergirse y regresar.

En ese movimiento entre la continuidad de lo heredado y la irrupción de lo inesperado, el acto creativo se revela como una operación alquímica”, señala el curador Javier Villa .

En la sala 10 , Manuel Sigüenza presenta Eslabón Leyes , su primera exposición institucional, también con curaduría de Javier Villa y producción de Verónica Otero y Matías Tapia .

La muestra toma como punto de partida las cerámicas halladas en la década de 1930 en las orillas del Arroyo Leyes, en la provincia de Santa Fe, cuyo descubrimiento desató una controversia que se extendió durante casi un siglo: mientras algunas investigaciones atribuyeron las piezas a comunidades afrodescendientes invisibilizadas por la historia oficial, otras sostuvieron que se trataba de un fraude de pescadores locales para abastecer el mercado de antigüedades.