A los 83, Marta Minujín celebra la vigencia de su obra y aconseja a los artistas jóvenes: “Viajar, morirse de hambre e irse a vivir pobres”

La estructura está inflada y ocupa el espacio en el acceso del Museo Municipal Castagnino de Rosario .

Tiene volumen, formas curvas y una entrada que conduce hacia su interior.

Allí adentro, el público puede recorrerla y susurrar un deseo.

La escena es un ritual colectivo: cada persona atraviesa la obra y deja en ella una frase que solo escucha quien la pronuncia.

La escultura de los deseos llegó a Rosario en un camión.

Tardó alrededor de una hora en recuperar su forma, según cuenta Marta Minujín , porque su estructura fue pensada precisamente para eso: plegarse, trasladarse e inflarse nuevamente en otro destino.

Rosario es una escala dentro de un recorrido internacional.

Después de su presentación en la ciudad, la obra continuará hacia Basilea, Suiza, donde será presentada en una feria internacional de arte.

“Esta obra de arte permite entrar para susurrar anhelos y recorrer el mundo con un concepto único” , dice Minujín recién llegada a la ciudad santafesina.

La posibilidad de entrar en una escultura forma parte de una búsqueda que atraviesa buena parte de su trayectoria.

El público aparece como participante, el espacio se convierte en parte de la obra y el objeto artístico adquiere una dimensión temporal: llega, se instala, recibe visitantes y después vuelve a plegarse para continuar viaje.

Nacida el 30 de enero de 1943 en Buenos Aires, Marta Minujín es una pionera indiscutida del arte conceptual y figura clave del movimiento pop internacional que irrumpió en la escena vanguardista en la década de 1960, convirtiendo la provocación, el juego y la participación masiva en el sello distintivo de su obra.

Tras sus primeros años informalistas y su paso por París, donde consagró el happening con La destrucción (1963), se transformó en el emblema del Instituto Di Tella gracias a hitos inmersivos como La Menesunda (1965).

Su tránsito por la psicodelia hippie en Nueva York, impulsado por la Beca Guggenheim, dio paso a una fecunda etapa de arte ambiental y desacralización de mitos populares mediante monumentos efímeros —desde El obelisco de pan dulce hasta su icónico El Partenón de libros (1983) en festejo del retorno democrático en Argentina—.