La década en que los jóvenes británicos dejaron de dormir: «Entonces no había redes sociales, podías experimentar»

En la tienda de la Tate Britain, a la salida de la exposición, se vende, entre otros objetos, un walkman con sus característicos auriculares de espuma naranja, aquellos que los jóvenes de los noventa llevaban puestos por la calle, cargando las cintas de casete en la mochila, cuando Spotify era ciencia ficción...Lo que hace tres décadas era un aparato de uso cotidiano se ha convertido ahora en un objeto de nostalgia, una pequeña reliquia tecnológica que parece resumir la fascinación contemporánea por todo aquello que alguna vez fue moderno y que hoy llamamos 'vintage'.

Los años noventa han regresado a la moda, a la música y a la cultura popular, aunque quizá nunca llegaron a marcharse del todo.

Detrás de los pantalones anchos, las cámaras analógicas, las cintas de casete y las fotografías de Kate Moss hubo una década compleja, marcada por una extraordinaria efervescencia creativa, profundas transformaciones sociales y una generación que se propuso cuestionar las convenciones heredadas.Es precisamente esa historia la que reconstruye 'The 90s: Art and Fashion', la exposición que acaba de abrir sus puertas en la Tate Britain de Londres y que reúne más de un centenar de fotografías, pinturas, esculturas, películas y prendas de vestir que exploran uno de los periodos más influyentes de la cultura británica reciente.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 14 de febrero de 2027, propone un recorrido por una época en la que los límites entre el arte, la moda, la música y la vida cotidiana comenzaron a desdibujarse, mientras Gran Bretaña trataba de reinventar su identidad cultural después de los difíciles años ochenta.Su comisario, Edward Enninful , antiguo director de «British Vogue» y una de las figuras más influyentes de la moda contemporánea, conoce aquel periodo desde dentro.

Con apenas 18 años se convirtió en director de moda de la revista 'i-D', una publicación que, junto con 'The Face' y 'Dazed & Confused', contribuyó a transformar la manera de representar a los jóvenes británicos.

Su mirada atraviesa una exposición en la que conviven los nombres consagrados de la generación de los Young British Artists, conocidos como YBA, con fotógrafos de clubes nocturnos, diseñadores de vanguardia y creadores que durante mucho tiempo permanecieron fuera del relato dominante.«El optimismo: eso fue lo que definió los noventa», recuerda Enninful. «No había mucho dinero circulando, pero tampoco necesitábamos demasiado.

Teníamos imaginación».

Aquella libertad creativa es uno de los hilos conductores de la exposición.