José Maldonado: «Pinté un retrato de Lorca, y al contemplarlo necesité bailarlo»

El bailarín y coreógrafo barcelonés José Maldonado , un viejo conocido para los madrileños aficionados al flamenco por sus actuaciones en tablaos como el Corral de la Morería, Casa Patas, Corral de la Pacheca, Las Carboneras o Villa Rosa, llega a Veranos de la Villa para ofrecer en el IES San Isidro dos sesiones de su espectáculo 'Galería' (26 y 27 de agosto a las 21 horas, 15 euros), en el que rinde homenaje a Manuel de Falla, Federico García Lorca, Salvador Dalí y Carmen Amaya.

Fusiona danza y pintura sobre el escenario.—La suya es una propuesta muy original, ¿qué es lo que se encuentra el espectador en cada actuación?—El público se encuentra con la esencia viva de cuatro pilares de nuestra cultura: Manuel de Falla, Federico García Lorca, Salvador Dalí y Carmen Amaya.

En escena no busco imitarlos, sino poner mi cuerpo, el baile y el trazo al servicio de su universo.

Es un diálogo en tiempo real donde el movimiento muta para dialogar con la música y transformarse en pintura.

Va a ser un encuentro muy íntimo.

El Claustro de San Isidro es un lugar muy recogido y mágico.—¿Cómo se gestó la idea?—Fue casi fruto de la casualidad.

Todo empezó en el lienzo: pinté los retratos de Falla, Lorca, Dalí y Amaya, y al contemplarlos sentí una necesidad de bailarlos, de llevar ese trazo al movimiento.

Así nacieron estas cuatro piezas, inspiradas directamente en el alma de cada uno de ellos.

Con el tiempo, el espectáculo ha ido madurando de forma natural hasta lo que presentamos hoy.—Hacer esa fusión en tiempo real no parece una cosa sencilla, ¿hasta qué punto es un reto o un disfrute?—Siempre conviven el reto y el disfrute.

El verdadero desafío técnico y emocional no está solo en pintar y bailar a la vez, sino en transitar cuatro corporalidades tan distintas, adaptando mi movimiento a la energía de cada genio.

Esa exigencia física y plástica me posiciona de lleno en el aquí y el ahora.—Recientemente, hemos entrevistado a pianistas y guitarristas flamencos que aseguran que su disciplina está en el mejor momento de su historia. ¿Se puede decir lo mismo de la danza flamenca?—Sin duda.

Vivimos una época de absoluta libertad creadora, donde conviven tantas formas de entender el movimiento como miradas o sensibilidades existen en el público.

Los creadores e intérpretes ya no nos limitamos a una sola fórmula: esa multiplicidad de lenguajes, estilos e inquietudes estéticas sitúa hoy al baile flamenco en un nivel de absoluta vanguardia.—¿Cómo ha sido su relación con Madrid como artista?—Madrid lo ha sido todo en mi formación: es la ciudad que me dio una profesión.

En sus tablas entendí el lenguaje teatral, la disciplina de las grandes compañías y la grandeza del flamenco de la mano de artistas que siempre han sido mis grandes referentes.