La música a saltos

CRÍTICA DE MÚSICA Anna-Lena Elbert & Nicolas Altstaedt 'In Weave' Música Vocal en Turina.

Programa Obras de Bingen, Machaut, Purcell, Birtwistle, Kurtág/Britten, Shostakovich, Hume, Dowland.

Intérpretes Anna-Lena Elbert (soprano) y Nicolas Altstaedt (violonchelo).

Lugar Teatro Turina.

Fecha 12&10&2026. ****Nicolas Altstaedt se ha convertido en un invitado seguro en cada nueva temporada del Turina, si bien en esta ocasión el público puede que se tomara el día de fiesta, tal vez el programa no le terminara de atraer o incluso hubo quien pensó que no iba a ir a oír a Altstaedt acompañando a nadie.

Esto último se debía cotejar con la idea de que alguien como él no acompañaría a cualquiera, y así fue.Anna-Lena Elbert es una cantante de la que más que hablar de soprano se podía considerar como una voz, en tanto que está más cerca de la impostación natural o de alguien que por naturaleza simplemente canta así de bien.

Porque para cantar 'Spiritus Sanctus Vivificans' de Hildegard von Bingen se necesita una voz como la suya y mucho corazón, espíritu introspectivo y ser capaz de convertir una plegaria en un canto íntimo.

Por su parte, el violonchelo había introducido el poema en un canto puro, pleno, que la voz fijaba.

La idea de que una continuación o sensación de proporcionar vida o amor de este pensamiento la encontrásemos en el 'Je ne cuit pas qu'oncques à creature' de Guillaume de Machaut podría ser posible.

La voz acentúa estas sensaciones apoyándose en el chelo, que hace una segunda voz, y ambas convergen en una pureza de líneas extraordinaria.Seguía otro salto hasta los dulces brazos de Purcell y su 'Music for a while' , con ese poder curativo de la música.

Ahora el violonchelo irá marcando el paso firme de la armonía, de nuevo sustentando la belleza sonora de la melodía en la que el fluido fraseo se mezcló con el juego de las dinámicas, que terminarán contagiando a su vez al chelo.La siguiente zancada nos lleva hasta el compositor inglés Harrison Birtwistle , quien compondrá sus '9 Settings of Lorine Niedecker' , expresamente pensada para voz y violonchelo.

En fin, 'pizzicati', arcos que se recrean en la disonancia, cuando no 'resbaladizos' (no negamos su dificultad) o melodías a saltos interválicos compondrán los recursos requeridos.

La sexta pudo resultar más interesante, por más dialogada en principio y simultáneada después, reservando las disonancias más marcadas para el agudo.

O la séptima , que podía recordar un discantus medieval en su manera de abrir y cerrar las voces simultáneamente.