Contraste e mais: o que a moda desfilada em Paris diz sobre o novo styling?

A Semana de Moda de Paris chegou ao fim no último dia 6 de outubro deixando uma mensagem central: ela não está centrada em uma cor específica ou em uma barra de saia.

Para a stylist Katharina Taylor, que acompanhou de perto as apresentações na capital francesa , o fio condutor das coleções para 20227 foi a construção de uma imagem a partir do contraste.

Leia Mais Semana de Moda de Paris: como incorporar as tendências no dia a dia? Conheça brasileiras que dominaram a temporada de moda internacional Modelo que recriava desfiles pelas ruas da Nigéria estreia na Chanel À CNN Brasil , ela destaca que o cenário que se desenha para o próximo ano é pautado pelo choque entre universos opostos, combinando funcionalidade, dramaticidade e novas silhuetas.

“O que se anuncia é um encontro entre o sportswear sofisticado, como nos corta-ventos em tons pastel da Stella McCartney , e a delicadeza da renda com transparência, marcante na Dior de Jonathan Anderson”, observa Katharina.

Ver esse post no Instagram Um post compartilhado por Stella McCartney (@stellamccartney) Ver esse post no Instagram Um post compartilhado por Dior Official (@dior) Texturas, movimento e cartela de cores Além da fusão de estilos, a temporada parisiense também consagrou o desejo por texturas dinâmicas.

Segundo a stylist, elementos como animal print, efeito molhado — visto na Balmain — cintura baixa, volumes esculturais e uma estética boho — menos romântica e mais sexy — foram pontos altos nas passarelas.

Na cartela de cores, a base neutra e sóbria dominou o plano de fundo, abrindo espaço para pontos de cor vibrantes: bases clássicas (navy, camel, burgundy, marrom e preto) e pontos de destaque (cherry red, amarelo manteiga, roxo e chartreuse).

Ver esse post no Instagram Um post compartilhado por Balmain (@balmain) Identidade e bastidores das grandes maisons Para Katharina, o diferencial da edição esteve na maneira como cada casa de moda imprimiu personalidade a esses elementos comuns.

Na Mugler, a silhueta tradicional da marca ganhou nova temperatura com superfícies que remetem a plumagens e pelagens.

Ver esse post no Instagram Um post compartilhado por MUGLER (@muglerofficial) Enquanto isso, Daniel Roseberry, diretor criativo da Schiaparelli reduziu a ostentação do ouro para focar na precisão do corte, preservando o DNA da maison.

Ver esse post no Instagram Um post compartilhado por Schiaparelli (@schiaparelli) Em Matières Fécales, corseteria, elementos punk e o trabalho artesanal estruturaram um discurso de forte apelo político.