La directora venezolana Patricia Ortega cree que el cine debe causar "un movimiento interno en el público"

El cine tiene que provocar “un movimiento interno en el público” de forma que la gente salga de las salas con un debate en torno a lo que ha visto en las pantallas, según la directora venezolana Patricia Ortega, afincada desde hace años en Sevilla (sur), desde donde saca a la luz todos sus proyectos.

EFE/Alberto Díaz El cine tiene que provocar “un movimiento interno en el público” de forma que la gente salga de las salas con un debate en torno a lo que ha visto en las pantallas, según la directora venezolana Patricia Ortega, afincada desde hace años en Sevilla (sur), desde donde saca a la luz todos sus proyectos.

Su última obra, ‘9 lunas’, cuenta la historia de Ángel, un hombre trans al que solo le faltaba un último paso para completar su transición y cuya vida como monitor de gimnasio cambia con su embarazo, una película de la que asegura que “desde la preproducción ha sido muy transformadora, de muchos procesos humanos involucrados, de aprendizajes, de discusiones, de reflexiones desde el inicio con el equipo”.

En una entrevista con EFE, Patricia Ortega (Maracaibo, 1977) explica que fue “un proceso muy bonito de hacer preguntas, de reflexionar más allá de hacer la película como tal”, y subraya que, como le ocurre con otras de sus obras, “ha habido un proceso humano detrás” que a ella la enriqueció “mucho como persona, y, aparte, como realizadora”.

Pero, sobre todo, guarda momentos paralelos con la vida de la propia película que han supuesto para ella disfrutar de experiencias importantes, como “la primera vez, la proyección más emocionante, cuando se le proyectó la película a todos los actores”, lo que define como “una cosa muy poderosa”, ante un elenco formado, entre otros, por Zack Gómez-Rolls, Jorge Sanz, María León, Sara Sálamo, Fernando Guallar o Kiti Mánver.

Valor social, político y cultural del cine Patricia Ortega se define a sí misma como “una cinéfila desde pequeña” y recuerda que el cine siempre ha sido su “pasatiempo favorito” porque quiere trasladar siempre a la pantalla su propia forma de ver el arte.

“A mí, las películas que me remueven, que me sacan de mi zona de confort o que me plantean algo que yo no sabía, que no había pensado, son las que se me quedan”, enfatiza.

Y eso que, asegura, ve cine de todo tipo, “desde terror, lo que sea, pero hay películas que a uno se le quedan”.

Apuesta por “generar un movimiento interno, no importa el género”, porque es importante no olvidar “que el cine es un producto comercial, pero también tiene un valor social, político, cultural, y haciendo cine estás creando referentes”.