Mauricio Donelli convierte a los fotógrafos en retratados en Ojo x Ojo

¿Quién fotografía a los fotógrafos? Para Mauricio Donelli (Coro, estado Falcón, 1964) todo comenzó hace más de tres décadas cuando estaba realizando una serie de retratos a músicos latinoamericanos en Caracas. Corría el año 1986. Ya el set estaba listo para fotografiar a Rubén Blades cuando su mirada intuitiva y espontánea se fijó en alguien más: el fotógrafo Rafael Salvatore estaba sentado con sus cámaras guindadas del cuello mientras se fumaba un cigarrillo. Parecía un fotógrafo de guerra. Donelli lo vio e inmediatamente quiso inmortalizarlo.

“Posa para mí”, le dijo a su amigo y colega. Con ese primer retrato comenzó una trayectoria que lo ha llevado a París, Caracas, Nueva York y Porlamar para fotografiar a quienes usualmente están detrás de la cámara. El resultado ha sido más de 80 fotografías que unen el estilo de Mauricio Donelli con la identidad de grandes maestros y leyendas de este arte. Doce de ellas se pueden apreciar en la muestra Ojo x Ojo que, desde el pasado 23 de agosto, se expone en la sala de Roberto Mata Taller de Fotografía “Espacio Ricardo Jiménez”, en la Hacienda La Trinidad.

Salvatore fue el inicio de un recorrido en el que ha retratado a grandes fotógrafos como Larry Towel, Paolo Gasparini, William Wegman o Albert Watson. Además de su trayectoria, Donelli también es coleccionista, un rol que lo ha llevado a visitar a sus colegas para adquirir las piezas de colección. Esos encuentros los aprovechó para hacer retratos, una petición que suele ser recibida por sus colegas con cordialidad, humor y amabilidad. Otras de sus obras las hizo en esas ocasiones en las que asistió a talleres con grandes maestros de la fotografía.

Cada foto tiene su punto de vista . “Hay retratos que se hacen en el sitio, donde no puedes o no tienes el tiempo para hacer alguna recreación. He tomado fotos en lugares donde no puedes inventártela mucho, sino que de repente tienes que ser más purista y buscar un retrato simple”, comenta.

También tiene piezas en las que todo está más estructurado, pensado y elaborado con sets de fotografía ya armados en los que puede llevar a cabo sus ideas con calma. No es una labor sencilla: muchos de sus retratos dependen del tiempo que pueda tener. Algunas de sus fotos las tomó con rapidez, aprovechando el momento. “Igualmente todas tienen su punch y transmiten lo que lo que yo veo de cada fotógrafo, lo que siento de cada uno de ellos”.

Al menos hasta 2018 Mauricio Donelli trabajó en sus retratos con una cámara de fuelle formato de 4x5: la Sinar P2 , en la que puede utilizar película Polaroid 55. Cuando ese modelo salió al mercado en 1984 era la mejor opción en cuanto a calidad y detalle para aquellos que querían imprimir las fotos. Por eso la escogió.

“En esa época yo trabajaba con formato medio, los otros fotógrafos trabajaban con formato de 35 milímetros, el formato medio duplica ese formato. Cuando te vas a la cámara de formato medio y vas a las placas de 4x5 pulgadas, estás multiplicando casi por 20 la calidad de una cámara de 35.