Un reconocimiento a Fernando Wampretchts, el artista más grande de Venezuela

Fernando fue un hombre intelectual y culto, sumergido en la lectura y la reflexión filosófica para tratar de encontrar respuestas a sus inquietudes existenciales

Fernando fue un pintor de alma sublime e infinitamente noble. Lo conocí cuando yo tenía diecinueve años, él tenía veinte. Desde entonces, y por cuarenta y cinco años compartimos una muy cercana amistad. Podría decir que él fue mi mejor amigo a lo largo de esos años. Lo vi por última vez en Austria, cuando lo visité en 2022. Hable con él por última vez una semana antes de su muerte. Quién iba a imaginar que un alma tan sublime podía caer en manos de un inescrupuloso.

Cuando lo conocí estaba vestido de blanco y era muy atractivo físicamente. Diría yo que el color blanco era su color preferido. Él me dijo que era pintor. Me dijo que conocía a mis padres y que todo lo psicológico le interesaba mucho. Me invitó a su casa. Su madre era coleccionista de arte. Sus abuelos paternos y su padre eran austriacos. Su casa era como un museo de arte. El piso inferior era su taller. No había que ser un genio para percatarse que Fernando era un pintor prolífico con una creatividad avasallante.

Fernando siempre me inspiró mucho respeto. Él no hacía preguntas personales y yo tampoco. Para mí la amistad no consiste en hacer preguntas. Él siempre fue muy reservado. La mayoría de las veces que nos vimos fue en su taller artístico. Él me dijo una vez: “Lida, aunque no te llame, quiero que me visites frecuentemente.” Y así paso. Por muchos años lo visite frecuentemente y nos hicimos muy buenos amigos. Intercambiábamos libros. Él era muy buen escritor. Tenía un sentido del humor exquisito. Y su risa era exuberante.

Fernando fue un hombre intelectual y culto, sumergido en la lectura y la reflexión filosófica para tratar de encontrar respuestas a sus inquietudes existenciales. Sin embargo, a pesar de su erudición, se sentía desencantado con el mundo y con la vida misma. Esta desilusión lo llevó a buscar refugio en su soledad y en el arte. Fernando siempre se rebeló contra las convenciones y buscó la autenticidad en un mundo que consideraba superficial y alienante. En su obra pictórica exploró abiertamente la dualidad humana y la lucha interna entre el deseo de pertenecer y la necesidad de ser sí mismo.

Si yo pudiese escoger una pintura que representara quién fue Fernando para mi, escogería “ El Caminante sobre el mar de nubes ”, del pintor alemán Caspar David Friedrich (1774-1840).

Este cuadro simboliza la inmensidad de la naturaleza, la soledad del ser humano y lo sublime frente a lo desconocido. La naturaleza es poderosa y eterna, y las personas somos frágiles. El viajero está de espaldas, no vemos su cara, lo cual representa a un Fernando que ya no está entre nosotros.

En junio 24 de 2026, un mes antes de su muerte, en su página Facebook, por casualidad, si es que las casualidades existen, Fernando, publicó un poema escrito por Clara Harner titulado “ No te pares ante mi tumba y llores ”. Este poema lo escribió Clara Harner en 1934, poco después de la muerte de su hermano.

“No te pares junto a mi tumba y llores.