El juego en la literatura dramática latinoamericana (y III)

El juego de roles en la acepción que estamos manejando, significa que los personajes de una manera consciente y deliberada juegan a ser “otros”. Es decir, la representación se expresa en una concien cia de los personajes no en una re-encarnación en otros Yo, como en el caso anterior. Hay migración de roles y no de personajes. Es el caso de Dos viejos pánicos (1967) del dramaturgo cubano Virgilio Piñera (1912-1979), premio Casa de las Américas 1968. En lenguaje absurdista, nos presenta el autor a una pareja de viejos atrapada en el pánico que produce en ambos la decadencia de la vejez. Durante un juego de contrarios, de espejos, en el que un mismo personaje es uno y el otro, esta pareja se atreve a decirse las grandes verdades que no llegaron a comunicarse cuando jóvenes. Es que se han privado de sus máscaras vitales, de sus corazas caracterológicas inclusive. Desdoblados y alienados, se mantienen a través de la obra en una situación esférica, circular, en la que no llegan a salir del absurdo de la no comunicación. Rine Leal, investigador cubano, atribuye influencia sartreana a este dramaturgo:

“Este mundo esférico, este infierno de la compañía, estos no dioses, esta condena del hombre, esta libertad de elegir el destino aunque no podamos seleccionar otro, este eterno retorno a una situación sin salida, esta no comunicación debido a la incognoscibilidad del mundo, estos actos gratuitos que no corresponden a una lógica causal, racional del mundo.”

En esta línea de juego de roles cabría nombrar: (Argentina) Pericones (1987) de Mauricio Kartum; (Perú, S.d.) Cruce sobre el Niágara de Alonso Alegría.

Se trata de una variante de la forma anterior, lúdica. Pero el dramaturgo utiliza la figura teatral del teatro en el teatro. Como acota Patrice Pavis señalando como ejemplo emblemático el Hamlet:

“representar y burlarse de la ilusión alcanza el dra maturgo su verdad como Hamlet al ‘absorber’ la con ciencia del rey en la obra-espejo realizada por él.”

En esta línea lúdica ritualista de sobreilusión o Teatro dentro del Teatro, está la pieza argentina Saverio el cruel (1936) de Roberto Arlt (1900-1940). Un grupo de jóvenes de la clase burguesa toma a Saverio, un corre dor de manteca, como protagonista de una broma para divertirse. Todos de acuerdo, falsean que Susana, una del grupo, está loca.

Susana teatraliza su delirio en un diálogo con Juan, para así con vencer a Saverio de esta locura. En el delirio dejará entrever que es la reina Bragatiana, destronada por las injusticias de un coronel. En medio del diálogo solicita a Juan que vaya a buscar al coronel para degollarlo. Pedro, que se hace pasar por el médico de Susana, después que Saverio ha presenciado el diálogo, le dirá que el pro cedimiento médico para salvarla de la locura es seguirle la farsa. Bajo un juego cruel de manipulaciones invitan a Saverio a que con tribuya a salvar a Susana prestándose a hacer el papel del coronel. Al principio él se resiste, pero al final accede.