Redescubrir Caracas a través de la fotografía estenopeica: Duplaonce en la Sala TAC

¿Qué ocurre al hacer una foto si la cámara no tiene lente? ¿Qué pasa cuando el fotógrafo no puede ver lo que captura hasta días después, si una sola imagen tarda varios minutos en formarse? Para estas y otras interrogantes encontramos posibles respuestas en el trabajo de Duplaonce, el proyecto colaborativo de las fotógrafas venezolanas Mariana Mendoza y Laura Morales Balza , que desde 2018 se han dedicado a mapear Caracas con instrumentos rudimentarios: cámaras estenopeicas de plástico.

El resultado de esta travesía, que incluyó más de 200 rollos revelados, se reunirá a partir del próximo domingo 30 de agosto en la Sala TAC del Trasnocho Cultural, en el municipio Baruta, estado Miranda, bajo el título Duplaonce: Una larga exposición. CCS estenopeica . La muestra, que abre sus puertas a las 11:00 am, presenta una selección de 70 imágenes en blanco y negro y a color , junto a una obra realizada directamente a partir de negativos.

A fuego lento, el proyecto nació en 2018 y se extiende como una investigación abierta. Durante ocho años, Mendoza —médico de profesión y fotógrafa formada en la ONG (Organización Nelson Garrido) y en el International Center of Photography de Nueva York— y Morales Balza —diseñadora gráfica y docente con más de dos décadas de trayectoria— recorrieron la metrópolis semanalmente. Fotografían las ruinas de la modernidad caraqueña, el paisaje, el cerro El Ávila, murales, transeúntes y rincones que rara vez aparecen en las guías turísticas. Lo particular de su enfoque es que no han buscado los lugares emblemáticos como centro, sino que han apostado por la mirada periférica, resignificando el contexto urbano desde una práctica fotográfica realizada en actos de larga exposición que toman su tiempo.

El uso de la cámara estenopeica —una caja negra con un orificio diminuto por donde entra la luz, sin lentes ni mecanismos automáticos— es, en sí mismo, una declaración de principios. A diferencia de la fotografía digital, donde una imagen se obtiene en fracciones de segundo, las artistas trabajan con exposiciones dilatadas que pueden durar varios minutos. No hay disparo, no hay clic. Hay un tiempo extendido que obliga a la contemplación y a la paciencia.

En palabras de Sagrario Berti y Aixa Sánchez, curadoras de la muestra, esta práctica se convierte en «una forma de resistencia a la normalización, uniformidad y repetición de fotos dentro del panorama visual». Frente a un mundo saturado de imágenes que se consumen y descartan con la misma rapidez, Duplaonce propone detenerse. Las fotografías impresas en papeles mate, sin acabado brillante, evocan los primeros procesos fotográficos del siglo XIX —como el talbotipo— e invitan al espectador a acercarse, a observar los bordes difusos, las texturas granuladas y los tonos tenues que caracterizan a la técnica.

El trabajo de Mendoza y Morales Balza no es una mera nostalgia por lo análogo. Las artistas fusionan lo antiguo y lo nuevo: capturan con película de 120 y luego digitalizan los negativos para imprimir las copias.