Clint Eastwood, la conjunción del excelente cine estadounidense y el actor con filosofía de vida #27Ago

En torno al brillante actor estadounidense Clint Eastwood se congregan en estos días varios acontecimientos que lo hacen noticia.

Se trata de un multifacético hombre de cine con incursiones como actor, director y productor exitoso dado su evidente talento para estos quehaceres.

Fue en el año 1967 cuando supimos de su filmografía al disfrutar de la película El bueno, el feo y el malo en la gigante pantalla del Cine Rialto que nos deslumbró por su calidad.

Una verdadera joya del séptimo arte que hace honor a la magia y mitología del cine por sus evidentes méritos, a saber: actuación, guión, dirección, música, cámara, vestuario, escenografía, efectos sonoros y producción .

La magistral cinta dirigida por el italiano Sergio Leone que revolucionó el género estadounidense del western, ahora en la versión italiana del llamado spaghetti rodada en 1966, cuyo tema central es la búsqueda del botín de oro enterrado en un cementerio.

Una verdadera obra de arte del cine que filosóficamente expresa aquel proverbio de la Biblia que dice: “Escudriñadlo todo y retened lo bueno”. Una producción que de principio a fin concita la atención del espectador sin desperdicio alguno.

Estéticamente es una cinta que atrapa al espectador por saber estimular los sentidos humanos del ojo y el oído. Ese certero despliegue de panorámicas, planos cortos y close up o íntimos sobre todo al momento de los duelos, cuando la cámara se enfoca en las temblorosas manos de los pistoleros antes de desenfundar el arma. Igualmente el enfoque de los ojos del malo con lo que se pone al desnudo sus perversos sentimientos. Es el contraste visual con el rostro del bueno y el feo.

El magnífico lenguaje sonoro con sus constantes efectos del entorno. Ocurre al inicio con la carreta que recorre el desierto con los muertos en su interior y el ruido penetrante de las moscas. También los recurrentes silencios, con la fuerza de su expresividad, que complementan el diálogo.

La excelente música del genial italiano Ennio Marriconi que seduce el oído resalta el uso de la flauta, el instrumento de viento más antiguo del mundo alternando con otros y voces. Solo la banda sonora se lleva un alto puntaje de aprobación por su calidad.

La trama está reforzada por el entretenido guión centrado en el tema de la búsqueda del oro más la Guerra de Sucesión en Estados Unidos. La secuencia de la tortura, en que los gritos son silenciados con la música de una banda, es una crítica velada a la violencia y la guerra.

En junio se han cumplido 60 años de su filmación en la provincia española de Burgos. Un trascendente acontecimiento cinematográfico , cultural y turístico celebrado con una variada programación.

Es más, está en marcha la propuesta ciudadana de declararlo un bien de interés cultural. Sus moradores todavía conservan en pie el cementerio donde se rodó su última secuencia: el duelo a pistolas por el tesoro de oro entre el bueno y el malo.

La película la hemos visto al menos una docena de veces. La banda sonora en un disco de 33 revoluciones por minuto lo compramos para disfrutarlo en mediante la tecnología analógica del pickup y ahora en YouTube.