Diseño de autor: cómo la alta costura conecta la tradición con la vanguardia en América Latina

La alta costura conserva una relación particular con el tiempo.

Lejos de la urgencia de las tendencias, pone el foco en la construcción de una prenda, la elección de los materiales y el trabajo manual que transforma una idea en una pieza singular.

En ese territorio, la moda se acerca al arte a través de los procesos, las técnicas y las historias que cada diseño contiene.

Con esa premisa se lleva a cabo la cuarta edición de la Semana de la Alta Costura (SAC), liderada por Elina Costantini, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).

La actividad coincide con la llegada a Sudamérica de Viva Frida , la exposición dedicada a Frida Kahlo que se presenta por primera vez en la región en concordancia con los 25 años del museo.

Las diseñadoras Natalia Antolin, Camila Romano, Pía Carregal y la mexicana Carla Fernández presentaron sus colecciones en el marco de la SAC.

El lunes 14, Antolin abrió con un exclusivo desfile.

Aquí, un repaso del resto de las jornadas.

Camila Romano explora los contrastes identitarios con 35 prendas y música de culto La jornada del martes 15 de septiembre comenzó a las 18:30 horas con la presentación de la diseñadora Camila Romano , quien exhibió la colección “Entre todo y nada”.

La propuesta estuvo integrada por 35 pasadas que reflejaron la convivencia y el equilibrio entre dos mundos opuestos.

“Presentar esta colección en Malba tiene para mí un significado muy especial.

Es uno de los grandes referentes del arte latinoamericano y un espacio con una identidad cultural enorme.

Que ‘Entre todo y nada’, una colección en la que el arte y la moda dialogan permanentemente, se presente allí y coincida además con la llegada de ‘ Viva Frida ’ le da a este momento una dimensión única.

Para mí, Frida representa la autenticidad, la libertad de ser una misma y la capacidad de transformar incluso el dolor en una expresión de belleza .