“Tengo una visión del futuro”: el director de Suno defiende su modelo de IA musical en medio de la desconfianza de la industria

Desde su llegada hace cuatro años con la tecnología para generar canciones nuevas a partir de unas pocas palabras de texto, la empresa de música con inteligencia artificial Suno ha sido a la vez una fuerza innovadora y una figura que genera mucha controversia en la industria musical.

Para Suno , su interfaz sencilla es una herramienta y un juguete para inspirar la creatividad tanto en principiantes como en profesionales.

Según Suno , más de 100 millones de personas han creado canciones con el servicio, y dos millones pagan por un plan superior que incluye los derechos comerciales de la música que crean. «La gente se siente muy bien cuando es creativa», declaró Mikey Shulman , director ejecutivo de Suno , en una entrevista. «La empresa existe para que la gente experimente esa agradable sensación de ser creativa».

Pero para las grandes discográficas que la demandan, Suno no es más que una empresa pirata que infringe la ley de derechos de autor a gran escala.

Y a medida que la IA se integra rápidamente en la música comercial, un número creciente de artistas ha expresado su temor a que su trabajo quede eclipsado por una avalancha de música genérica y de baja calidad, posible gracias a servicios como este.

Ahora, Suno quiere redefinir el debate en la industria y posicionarse como un socio integral para sellos discográficos y artistas.

La última versión del servicio de Suno , lanzada el miércoles, se basa en un modelo de IA entrenado con canciones con licencia de Warner Music Group , la discográfica de Madonna , Led Zeppelin y Lizzo , después de que el gigante musical pusiera fin a una demanda interpuesta contra otros sellos importantes y llegara a un acuerdo que, según los ejecutivos de Warner , abrirá nuevas fuentes de ingresos para sus artistas.

“Al llegar pronto, tienes voz y voto”, dijo Robert Kyncl , director de Warner Music , “en lugar de simplemente sentarte a observar lo que sucede y presentar demandas”.

En cierto modo, la disputa por la IA es solo el capítulo más reciente de la larga historia de conflictos y adaptación de la industria musical ante las innovaciones tecnológicas disruptivas, desde Napster hasta YouTube y TikTok .

La diferencia ahora radica en que las grandes discográficas operan en un sector casi totalmente tecnológico, y los ejecutivos de la industria musical afirman estar deseosos de cerrar acuerdos de IA, siempre y cuando se respeten los derechos de propiedad intelectual de las discográficas. «La relación de las grandes discográficas con la tecnología ha mejorado enormemente en comparación con hace 20 o 25 años», afirmó Drew Thurlow , exejecutivo de la industria musical y autor del reciente libro Música electrónica: Cómo la IA está transformando la música .