La muestra “Limo” pone al textil y a la memoria en el centro de una escena artística en transformación

La muestra Limo emerge como un punto de confluencia entre OTTO Galería de Buenos Aires y Uncu , la galería de Tilcara, Jujuy, tras su encuentro en la FAS Feria de Arte de Salta en 2025.

Más que una exposición de arte contemporáneo, Limo representa la sedimentación de una alianza territorial y conceptual que vincula prácticas, saberes y afectos de artistas y artesanos de Jujuy, Tucumán, Baradero, Santiago del Estero y Salta.

Los ejes curatoriales invitan a pensar el hilo, el nudo y el tejido, no solo como técnicas, sino como metáforas de los vínculos vivos que atraviesan geografías, genealogías y memorias.

Desde el inicio, el texto curatorial de Joaquín Rodríguez sitúa la muestra bajo la imagen del limo: esa mezcla fértil —tierra, materia orgánica y agua— capaz de transformar el suelo y hacerlo fértil para nuevas formas de vida.

En esa misma línea, la exposición se construye como una superficie dispuesta a recibir nuevas historias y lenguajes entrelazados.

La trama conceptual se afianza también en la cita del antropólogo Tim Ingold : “El mundo no es una superficie inerte sino una urdimbre: una malla viva de líneas que crecen, se cruzan y se enredan continuamente”.

Así, no sólo somos espectadores, sino participantes y hilos activos de esta red artística.

La tensión de cada obra presentada reside en su capacidad de ser “punto de fricción y sostén”: nudos en los que convergen ancestralidad y contemporaneidad, acumulación y despojo, memoria e impermanencia.

De este modo, la exposición propone nuevos modos de arraigo y trascendencia, donde los lenguajes textiles y rituales indican posibilidades de sanación y reparación frente al olvido o la fragmentación.

La colaboración entre OTTO Galería , fundada en 2016 por Eugenio Ottolenghi con sede en Buenos Aires, y Uncu en Tilcara, marca una alianza verdaderamente inédita en el circuito argentino.

OTTO pone en diálogo creadores consagrados y emergentes del arte latinoamericano, con una impronta de visibilidad local y proyección internacional.

El espacio se define como un punto de exhibición significativa y circulación de obras, donde el acompañamiento a cada artista responde a la singularidad que habitan en el panorama actual.

Por su parte, Uncu —gestionada por los artistas Candelaria Aaset e Itamar Hartavi — funciona como espacio de investigación y producción focalizado en remover la falsa frontera entre arte, diseño y artesanía.

Desde Jujuy, Uncu cataliza la multidimensionalidad de los objetos y la creación de pequeñas economías, priorizando la interrelación entre vida cotidiana, saberes materiales y experimentación artística.