Música y danza para ser libres: Así es ‘A fuego’, la película española en la que los jóvenes reivindican su identidad a través del baile urbano

El cine vinculado al baile y la danza cuenta con una gran tradición popular que nos lleva desde clásicos tan queridos por el público como Dirty Dancing o Flashdance a Fiebre del sábado noche .

Ahora, se estrena una propuesta española que podría vincularse con Step Up , la franquicia que puso de moda las batallas de bailes urbanos a principios de los años dos mil y que ahora se reinventa para la generación Z .

Se trata de A fuego , la ópera prima en el largometraje de Estel Díaz que sitúa el baile dentro de una historia de duelo adolescente tras la muerte del hermano de la protagonista, convirtiéndose también en una exploración alrededor de la identidad , del sentido de pertenencia a una comunidad y la necesidad de expresión emocional y corporal.

El filme, que ha llegado a la cartelera el 21 de agosto, se articula alrededor de El Búnker, un espacio clandestino donde la protagonista busca respuestas sobre Nico, su hermano, fallecido en extrañas circunstancias, y acabará encontrando un refugio inesperado.

El baile como forma de exorcismo personal La película sigue a Lola ( Zoe Bonafonte ), una joven de 17 años y hermana de Nico ( Miquel Melero ), que se adentrará en El Búnker (ubicado en las chimeneas de San Adrián), un recinto abandonado transformado en epicentro de fiestas clandestinas y batallas de baile .

Allí ‘reconectará’ con la danza, estableciendo nuevos vínculos y atravesando su proceso de duelo a través del cuerpo y del movimiento.

Miquel Melero, que es bailarín profesional, agradece mucho que se retrate tan bien las disciplinas dentro del mundo de la danza.

“Son de una enorme complejidad, sobre todo con los niños, que todavía no tienen ese punto de madurez emocional y que muchas veces pueden sentir presión dentro de ese mundo.

Y creo que esta película toma conciencia sobre todo eso, sobre la idea de sacrificio que conlleva este campo”.

Díaz pertenece al colectivo FUTUROA , cuyo lema es: “Que lo petardo no te quite lo político y que lo político no te quite lo petardo”.

La directora y guionista, que ha coescrito la película con Núria Dunjó , explicó a Infobae España que el proyecto nació “con un propósito ‘mainstream’” pero que quisieron dotarlo de “más valores” para que no fuese “puro entretenimiento”.

Así, Lola, la protagonista, intentará comprender la muerte de su hermano y encontrará en una comunidad juvenil una forma de sostener el dolor.

Ese universo oculto de música, de libertad y de expresión personal desafiarán cualquier norma, y ese nuevo grupo de amigos acompañará a la protagonista en su ‘ autodescubrimiento ’.

Más allá de los tópicos adolescentes La directora quería desmontar tópicos sobre los adolescentes , ese cliqué acerca de que no hacen nada o no les interesa nada, que son superficiales.