Fue expoliada por el nazismo, comprada por un museo de manera irregular y devuelta a sus familiares: una obra de Kandinsky será vendida por una cifra millonaria

Durante más de 50 años, un importante cuadro de Wassily Kandinsky , La vida colorida , estuvo expuesto en el museo Lenbachhaus de Múnich , cedido en préstamo por un banco bávaro.

La obra había pertenecido en su día a la colección de un industrial judío holandés, Emanuel Albert Lewenstein , director de una fábrica de máquinas de coser, y de su esposa, Hedwig Lewenstein Weyermann .

Tras sus muertes, que precedieron a la invasión alemana de los Países Bajos , sus descendientes fueron víctimas de la persecución nazi.

El cuadro acabó vendiéndose en una subasta en 1940 en circunstancias que hoy se desconocen.

Pero en 2023, tras revisar el contexto en el que tuvo lugar esa transacción, la comisión asesora del gobierno alemán sobre el arte saqueado por los nazis recomendó que se devolviera a la familia Lewenstein .

Ahora, la pintura al temple y gouache se ofrecerá en Christie’s en Londres como una de las piezas estrella de su subasta nocturna de los siglos XX y XXI el 14 de octubre.

Christie’s espera que la obra alcance pujas superiores a los 30 millones de dólares.

El precio más alto pagado hasta la fecha en una subasta por una obra de Kandinsky fue de 37,2 millones de libras esterlinas, o unos 45 millones de dólares en el momento en que Sotheby’s la ofreció en 2023.

Ese cuadro, Murnau con iglesia II , también había sido devuelto a los herederos de sus anteriores propietarios judíos.

La vida colorida fue creada en 1907 durante la larga estancia de Kandinsky en París con su antigua alumna, pareja y colega artista Gabriele Münter .

Fue el lienzo más grande que había pintado hasta entonces y combina influencias del arte de vanguardia que Kandinsky conoció en los salones y galerías parisinas con las tradiciones culturales de su Rusia natal.

La pintura representa un grupo festivo de figuras vestidas con coloridos trajes, algunas inspiradas en el folclore ruso, en un paisaje imaginario.

Una toca un instrumento de viento, otra acuna a un bebé, otras blanden espadas, mendigan, se abrazan o rezan. «Las obras de este período son sumamente raras», afirmó Keith Gill , vicepresidente de arte de los siglos XX y XXI en Christie’s .

Añadió que las pocas pinturas de esa misma etapa de la vida de Kandinsky se encuentran todas en museos. «Marca un punto de inflexión en el arte moderno y en la carrera de Kandinsky », dijo Gill . «Es difícil exagerar la importancia de este período en París para el desarrollo del arte moderno.