Volkan Diyaroglu: la ciudad bajo la superficie en Ponce+Robles

La nueva temporada de la galería Ponce+Robles arranca con Volkan Diyaroglu, artista turco recientemente incorporado a la galería, cuya trayectoria internacional está ganando visibilidad y reconocimiento en España. 'Realidad disociada' reúne cinco grandes pinturas acrílicas dedicadas a un solo motivo –puertas de edificios berlineses cubiertas de grafitis y carteles arrancados– a partir del cual se despliega una reflexión sobre la naturaleza de la imagen y nuestra manera de mirarla.

Al entrar en la sala, la precisión fotográfica de los lienzos –de colores vibrantes y composición fragmentada– induce a pensar que se trata de impresiones.

Sin embargo, al acercarse emerge la plasticidad de la materia pictórica y comienza el juego perceptivo presente en toda la muestra.

Desde hace años, Diyaroglu trabaja en desestabilizar las categorías tradicionales de la pintura. «Nunca creo en términos como abstracto o figurativo, porque toda obra es realista», ha afirmado el creador que, en trabajos anteriores llegó incluso a destruir sus lienzos para recomponerlos y reproducir de forma hiperrealista esas nuevas configuraciones.

Las puertas de Berlín prolongan dicha investigación, trasladando el foco desde la pintura propia hacia la ciudad entendida como un palimpsesto urbano: grafitis que cubren otros grafitis, adhesivos superpuestos, desconchones, restos de pintura y huellas del tiempo se convierten en imágenes colectivas construidas a lo largo de los años.

Más allá de lo documental, el resultado son superficies donde memoria, repetición, borrado y acumulación conviven en un mismo plano.En las imágenes, de arriba abajo, 'Berlin II', de Volkan Diyaroglu; y dos de las esculturas de Javier Camps ABCComo contrapunto a las composiciones facetadas –'Berlín II', 'Berlín V', 'Berlín VI' o la pseudocubista 'Implosión'–, que invitan a internarse en un túnel de planos cromáticos y dobleces caleidoscópicas, 'There Is no Way in' introduce un registro más contenido y más sugerente.

Compuesta por ocho papeles, la obra reconstruye una única puerta a partir de fragmentos que, observados de cerca, adquieren una inesperada autonomía visual.