La crisis climática desde el arte crítico de Bagus Pandega

En la Galería Nordenhake el colectivo Lagartijas Tiradas al Sol ha creado un mundo nuevo a partir del arte, uno en el que el arte textil de Olga de Amaral , máscaras de Nereyda López , las pinturas de Eduardo y Pedro Pizarro, así como la escenografía pintada por Lagartijas Tiradas al Sol son parte de la ambientación en donde la propuesta es pensar al arte desde su condición de movimiento y su capacidad de transformación.

Bajo el título de “ No es un poema, aunque soñemos muchas cosas ”, este colectivo que se ha presentado en recintos como el Museo Reina Sofía y la Bienal de Teatro de Sao Paulo, llega a la Ciudad de México junto con otros artistas internacionales que, por primera vez, como es el caso de Bagus Pandega (Yakarta, 1985), originario de Indonesia, que se presenta con la instalación de luces “Haze”.

El arte de Pandega , especializado en instalaciones de arte electrónicas y temas ecológicos , ha viajado a ciudades como París, Nueva York, Tokio, Hong Kong y Amsterdam y se ha exhibido en importantes ferias de arte como Frieze y Art Basel.

Ahora debuta en la Ciudad de México, lugar al que no se imaginaba que llegaría.

“Haze” es una pantalla que el propio Pandega armó con múltiples focos de motocicletas, un material que hace referencia a su país de origen, donde es la norma moverse en moto.

En esta pantalla se puede ver el ojo de un orangután, animal que decidió retratar en su obra cuando en su ciudad cerró un zoológico sin dar más explicaciones ni aclarar en qué estado se encontraban los animales.

Al hablar de su trayectoria, Pandega reconoce que en el pasado era “un artista con una práctica muy general”, pero que desde 2019 cambió el giro para señalar la crisis climática que padece su país.

Si uno busca las noticias más recientes sobre Indonesia, la mayoría de medios internacionales reportan desastres naturales como inundaciones devastadoras, fuertes terremotos e incendios arrasadores.

“Hay muchos problemas ecológicos ocurriendo en Indonesia, principalmente por las minas de níquel para baterías, la cosecha de aceite de palma y la avaricia de la industrialización y el capitalismo.

Es algo de lo que debemos hablar, es un tema que realmente quiero abordar.

Soy muy crítico con el gobierno, pero no me expreso como activista, con protestas, sino a través de mis obras”, explica Pandega en entrevista.

Para el artista indonesio manejarse como artista y no activista durante la creación e investigación de sus obras es parte de una estrategia que le facilita comunicarse con las personas.

“Nadie quiere a un activista o periodista cerca de las minas, entonces cada que digo que es para una obra de arte la gente reacciona diferente, lo hace más fácil y dejan de hacer preguntas”, agrega.