Cómo monetiza la música

Sofi Saar tiene claro su sueño.

La principal exponente del ‘popteño’, una fusión entre los géneros musicales pop y norteño, quiere vender boletos para sus conciertos y vivir de su música.

Sin embargo, también está consciente de que no alcanzará ese camino si basa su estrategia solo en las plataformas de streaming.

Desde el inicio de su carrera, Saar se dio cuenta de que eran una herramienta más, pero nunca, la clave de su éxito, porque la popularidad en el entorno digital no necesariamente se traduce en recintos llenos.

“Puede que haya un artista que tenga muchos streams, pero no venda boletos”, comenta la también nominada al premio Mejor Nuevo Artista en los Latin Grammy 2024.

“Si te aferras a tener tantos millones de streams pero te estás dando cuenta de que por ahí no es, debes buscar tu propio modelo de negocio”.

Spotify, la plataforma de streaming musical con más usuarios, demuestra este punto.

En 2025, registró aproximadamente 13 millones de artistas y creadores en todo su catálogo.

No obstante, solo 81,100 generaron más de 10,000 dólares como regalías de sus canciones; los que hicieron más de 50,000 dólares fueron 24,700; y los que superaron la barrera de los 100,000 dólares fueron apenas 13,800 músicos.

Si bien el streaming prometió una democratización absoluta del contenido, la realidad es que eso no se tradujo en que todos los creadores puedan vivir exclusivamente de sus canciones.

Y así, la situación del mercado desmitifica las plataformas digitales.

“Mira los deportes profesionales.

A mi hijo le encanta jugar futbol, pero eso no significa que vaya a llegar a un equipo profesional”, comenta Dustee Jenkins, Chief Public Affairs Officer de Spotify.

“Si quieres dedicarte a esto en este nivel, habrá gente que gane y otros que no sean seleccionados para el equipo”.