As 10 melhores músicas de todos os tempos, segundo Bob Dylan

Bob Dylan nasceu Robert Allen Zimmerman , em 1941, em Duluth, Minnesota, e escolheu o próprio nome em homenagem ao poeta galês Dylan Thomas — um primeiro gesto de alguém que passaria a vida transformando palavras em território.

Ao longo de mais de seis décadas, escreveu mais de 600 músicas e atravessou diferentes fases: a música folclórica dos anos 1960, o rock elétrico que dividiu plateias em Newport, a música sertaneja de Nashville Skyline (1969) e a fase de música cristã dos anos 1980.

Depois, voltou a contar histórias — sempre no próprio ritmo.

Sua influência pode ser rastreada em gerações de artistas, de Bruce Springsteen a Kendrick Lamar .

Por isso, quando Dylan elogia uma música que não é sua, vale prestar atenção.

Em diferentes ocasiões — em prefácios de livros, entrevistas ao New York Times , no programa de rádio Theme Time Radio Hour (2006) e em conversas com a Rolling Stone, reunidas pela FarOut Magazine —, ele revelou algumas das canções que realmente o marcaram.

A música que Dylan chamou de “a maior já escrita” não é de Lennon nem de Chuck Berry : é “ Wichita Lineman ” (1968), composta por Jimmy Webb e gravada por Glen Campbell .

A frase aparece na capa do livro Wichita Lineman: Searching in the Sun for the World’s Greatest Unfinished Song (2019) — cinco palavras, sem contexto ou explicação adicional.

Talvez por isso a declaração tenha um peso incomum.

A canção retrata a solidão de um operário de linha telefônica apaixonado e foi reconhecida pela Rolling Stone como uma das 200 maiores canções sertanejas de todos os tempos.

Dylan nunca a tocou ao vivo — um fato que, curiosamente, só aumenta a reverência em torno do elogio.

Para o título de “melhor instrumental de todos os tempos”, Dylan escolheu “ Rumble ” (1958), de Link Wray , faixa que chegou a ser banida das rádios norte-americanas sob a alegação de que sua guitarra distorcida poderia incitar a violência.

Dylan não ficou apenas nas palavras: em 2005, pouco depois da morte de Wray , abriu cinco apresentações consecutivas em Londres com sua própria versão da música.

Em entrevista à Rolling Stone , também destacou “ I Want to Hold Your Hand ”, dos Beatles , como exemplo de sofisticação disfarçada de simplicidade: “Os acordes deles eram absurdos, absolutamente absurdos, e as harmonias tornavam tudo válido”.