Juana González: la mano piensa... Y siente

Este próximo otoño va a estar bien subrayado en el calendario artístico de Juana González (Puertollano, Ciudad Real, 1972).

Coincidiendo con Apertura, inaugura ahora una exposición individual en Arma Gallery bajo el título 'Manos de hacer', y pocas semanas después, finales de octubre, abrirá en CentroCentro una nueva muestra, 'Indómita pintura', que será su primera institucional en nuestra capital.

Me alegro sinceramente.

Llevo siguiendo su obra desde hace años con interés y aprecio.

En un momento en el que coexisten dentro del ámbito pictórico figurativo español tantas tonterías cuqui-kawaii-hawai, con ínfulas pseudo manga y ojos a punto de salirse de las órbitas del lienzo, tan solo divertimento de horteras coleccionistas orientales, me reconforta comprobar que todavía hay artistas que luchan por crear una pintura figurativa seria (no exenta de humor e ironía), que cuente cosas, que exprese sentimientos y que trate de llegar más allá de la simple gracieta.

Hay varios factores que dibujan el retrato creativo de González.

En primer lugar, su dedicación casi exclusiva al milenario oficio de luces y sombras de la pintura, aunque también se ha adentrado a veces en territorios tridimensionales.

Otra característica importante es la utilización de unos registros cromáticos muy potentes y un lenguaje figurativo muy personal, que no busca representar una realidad reconocible sino más bien provocar un suceso visual, enmarcado en composiciones que funcionan como escenarios en los que sus personajes, acciones, espacios, objetos y relaciones entre ellos nos hacen ver que algo está ocurriendo, aunque ignoremos exactamente qué.

De hecho, sus obras nos piden que intentemos reconstruir los fragmentos de narraciones que sugieren.

En las imágenes, de arriba abajo, 'Apoyo en bermellón', 'Refugio' y 'David II', de juana González ABCEs, también, una sintaxis pictórica en la que los elementos barrocos –exceso, teatralidad, diagonales, cuerpos en tensión, proliferación visual, dramatización del espacio...– se sienten a gusto.

Otro rasgo de identidad es su cercanía a una determinada genealogía surreal.

Lo onírico, el mundo de los sueños, las asociaciones inesperadas, situaciones casi imposibles, metamorfosis y cierta lógica del inconsciente lo prueban.

Sin embargo, a diferencia de un surrealismo ortodoxo, sus imágenes se someten a la materialidad de la pintura, lo que la acerca también al expresionismo.

Las pinturas que presenta en 'Manos de hacer' son fundamentalmente formatos pequeños y medios, primeros planos y retratos, junto a una pequeña instalación con guantes, a mi juicio prescindible.