‘Ponto sem Retorno’ proporciona a Jacob Elordi seu momento Clint Eastwood

Nos arredores da cidade de Erie, no Colorado, as ruínas enferrujadas de um aeródromo agora abrigam um garoto e seu cachorro.

O “garoto” é Hig ( Jacob Elordi ), um ex-mecânico na casa dos vinte anos.

O cachorro é um pastor belga malinois chamado Jasper .

O mundo em que vivem é ao mesmo tempo majestoso — com toda aquela paisagem bucólica — e distópico, devastado por uma pandemia de gripe que dizimou cerca de 95% da população.

Na maioria dos dias, Hig e seu fiel cãozinho embarcam em seu Cessna e vasculham as ruínas do centro de Denver em busca de suprimentos, realizam missões de reconhecimento e ajudam a comunidade menonita local, que fica a um curto voo de distância.

Às vezes, ele para no antigo apartamento que dividia com sua falecida esposa, preservado como uma espécie de museu “memento mori” dos dias anteriores ao colapso.

Ocasionalmente, Hig desliga a hélice em pleno voo e simplesmente deixa o avião planar no ar; o fato de ele geralmente fazer isso apontando a aeronave para uma grande montanha em Telluride, com grande significado histórico, sugere pensamentos perturbadores.

Na maior parte do tempo, porém, esse cavalheiro estoico e seu melhor amigo canino retornam à base, que dividem com um velho ex-fuzileiro naval rabugento chamado Bangley ( Josh Brolin ).

Tirando os ataques ocasionais de forasteiros, é uma existência relativamente calma e estável, considerando tudo o que se espera de um cenário pós-apocalíptico.

A solidão do sobrevivente em luto à distância é a principal preocupação de Ponto Sem Retorno (2026), a adaptação melancólica e surpreendentemente sensível de Ridley Scott do romance de Peter Heller de 2012.

Dizemos “surpreendentemente” não porque o cineasta de 88 anos seja incapaz de tentar um pouco de ternura narrativa — podemos encontrar inúmeros exemplos em seus cinco décadas de filmes — mas porque esse tipo de material de origem geralmente desperta o maximalista ousado que existe nele.

A crítica a Ridley sempre foi a de que ele é um diretor de arte preso no corpo de um diretor, e o homem adora uma tela épica e grandiosa.

Especialmente se estiver atrelada a um exercício de gênero que lhe permita criar espetáculos visuais vertiginosos e paisagens meticulosamente imaginadas.

Há uma versão deste filme que Scott poderia ter feito anos atrás, na qual a maior parte da atenção seria dedicada à sua versão devastada de Denver.