La redención se hace cine en Oasis: Don't Look Back in Anger

Hay bandas que pueden gustar más que Oasis, estar en un lugar más alto del podio de las preferencias, pero la banda de Manchester tiene un lugar ineludible en el rock , que en los años noventa —cuando surgió la agrupación— empezaba esa recta final de esa popularidad masiva y mediática que le abría las puertas a nuevos grupos.

En Venezuela el video de “Wonderwall” era una constante en los canales de videoclips, especialmente en aquella década en la que se volvió parte de la cultura pop ese canal que terminó llamándose Puma TV . De esa forma, muchos conocieron a Liam y Noel Gallagher, los hermanos pedantes que ofrecían canciones fáciles de recordar, pero no por ello intrascendentes.

Las líneas promocionales de aquella época osaban llamarlos los nuevos Beatles, una comparación bastante exaggerated. Sin embargo, Oasis es una de las bandas con más calado en la cultura popular , y no solo en Gran Bretaña.

Una muestra es la repercusión que tuvo la gira Oasis Live '25 , que incluyó ciudades como Cardiff, Manchester, Londres, Edimburgo, Dublín, Chicago, Ciudad de México, Tokio, Melbourne, Buenos Aires y São Paulo.

El tour se dio 15 años después de la disolución del grupo , tiempo en el que ambos hermanos dejaron de hablarse.

Oasis: Don't Look Back in Anger es el documental que registra el regreso de la banda . Dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, es imposible que el largometraje deje indiferente a quien lo vea. Incluso aquellos que no sean tan entusiastas con los de Manchester seguramente apreciarán más su obra después de disfrutar este camino de reconciliación .

El guion es de Steven Knight , creador de la serie Peaky Blinders , así como guionista de La isla siniestra (2010) y de Negocios entrañables (2002), por la que estuvo nominado al Oscar. Y la mano del dramaturgo se nota: no se limita a registrar la logística de una gira, sino que aplica su maestría para explorar la psicología de dos personalidades complejas que se evalúan en retrospectiva . La dinámica familiar se va intensificando para bien a lo largo del metraje.

En su primer acto, la obra va mostrando con elegancia momentos que sugieren tirantez para luego desmenuzar cómo eran interpretados internamente esos instantes, cuando salen a la luz las confesiones de lo que sentían en esos primeros días.