Carlota Pereda: "Las películas dirigidas por mujeres no son un género. A mí me encantan Carla Simón y Alauda Ruiz de Azúa, pero no creo que hagamos el mismo tipo de cine"

Carlota Pereda ha presentado en el Festival de Sitges el estreno mundial de 'Found Alive', su tercer largometraje y el primero que rueda fuera de España. La película toma como punto de partida, de forma libre, 'The Edge of Normal', novela de Carla Norton, autora vinculada al 'true crime', para construir un thriller que dialoga con los grandes referentes de los años 90 como ‘El silencio de los corderos’. La protagoniza Chloë Grace Moretz , veterana en el género por títulos como 'Suspiria', 'Carrie' o 'Déjame entrar', que interpreta a Reeve LeClaire, una mujer que sobrevivió a un secuestro y que ahora acompaña a una joven recién rescatada de una experiencia similar.

La inauguración de Sitges por parte de 'Found Alive' supone además un hito para el certamen. Pereda es la primera cineasta española que abre el festival , y el reconocimiento llega después de una trayectoria muy ligada al cine de género y a una mirada social y política muy reconocible. Después de llamar la atencion de todo el mundo con 'Cerdita', primero como cortometraje ganador del Goya en 2019 y después como largometraje, la directora exploró el relato sobrenatural y el folclore vasco en 'La ermita', protagonizada por Belén Rueda . Con 'Found Alive', la cineasta madrileña amplía escala e idioma pasándose al inglés, pero mantiene su interés por las mujeres atravesadas por la violencia y por las formas en que el terror puede hablar de aquello que la realidad muchas veces prefiere no mirar.

En las películas sobre desapariciones y secuestros como ‘Found Alive’, muchas veces seguimos a los padres o a la investigación policial. En este caso las protagonistas son las víctimas. ¿Eso fue lo que más te atrajo de la novela o del guion?

Sí. Para mí fue Reeve, el personaje de Reeve, lo que me pareció más interesante. También había otro tipo de temas que tocaba el guion. Era un guion muy inteligente, de la guionista de 'Final Destination Bloodlines', que es una tía muy lista. Luego leí la novela y es verdad que había parte de eso que yo estaba buscando, pero no estaba del todo. Decidí que, si yo me involucraba en el proyecto, lo que iba a hacer era potenciar justamente eso y arrastrarlo mucho más para que fuera el corazón de la película.

En este tipo de películas también se tiende muchas veces a poner al asesino o al secuestrador en el centro, incluso a convertirlo en alguien caricaturesco, estilizado o casi en el protagonista. Esta película hace todo lo contrario. ¿Era algo a evitar?

Sí. De hecho, cuando presenté mi proyecto y expliqué lo que yo quería cambiar, dije que mi línea roja como directora era que yo podía hacer esto si no girábamos en ningún momento hacia el psicokiller. En ningún momento del proceso: ni en el guion, ni en el rodaje, ni siquiera en la postproducción, que es algo que puede llegar a suceder. Eso era lo que yo quería. Jamás íbamos a hacer eso. No digo que no disfrute de películas que sí lo han hecho, pero yo no quería hacerlo aquí.