Un regreso inolvidable y una gigantesca pista de baile: así fue el concierto de Jamiroquai en Bogotá

El concierto de Jamiroquai reunió a distintas generaciones alrededor de Jay Kay y su banda, en una noche en la que el funk, el disco, el soul y el acid jazz volvieron a confirmar la singularidad del grupo británico.

Tras un ingreso algo caótico, debido a las largas filas, donde destacaban fanáticos con sombreros estrafalarios, estética noventera y guiños al imaginario de Jay Kay y su banda, a las 8:30 de la noche se iluminó el escenario del Coliseo MedPlus para dar inicio a la presentación de Joy (Anonymous) Joy (Anonymous) es un dúo británico de música electrónica y dance integrado por Henry Counsell y Louis Curran que prendió la noche en el occidente de Bogotá con una mezcla de house, breakbeats, samples vocales y pop electrónico.

A las 10 en punto de la noche, los primeros compases de “(Don’t) Give Hate a Chance” despertaron la emoción de los asistentes al MedPlus.

Paul Turner , en el bajo, tomó el control desde el arranque, mientras Jay Kay, de chaqueta verde con flecos, complementada con uno de sus tradicionales sombreros, convirtió el coliseo en una gigantesca pista de baile.

Esta apertura, seguida de un “¿Cómo estás Bogotá?“, marcó el tono de toda la noche: sin dar respiro, la banda encadenó rápidamente los siguientes temas del repertorio, dejando en claro desde el arranque que el concierto estaría gobernado por el groove.

Sin pausa, “Little L” sostuvo la intensidad y desató las primeras grandes ovaciones.

Después llegaron “Seven Days in Sunny June” y “Space Cowboy”, reconocible desde la primera línea de bajo.

La presentación contó con una banda sólida detrás del cantante, con Rob Harris en guitarra, Derrick McKenzie en batería, Matt Johnson en piano, Sarah De Santis en teclados, Fabio De Oliveira en percusión y unos maravillosos coros interpretados por Valerie Etienne , Hazel Fernández y Romina Johnson .

Esa formación sostuvo una maquinaria precisa, de gran fluidez y marcada por el groove.

Identidad visual: monolitos, neón y estética retrofuturista La producción visual del show reforzó la identidad disco, espacial, tropical y retrofuturista que distingue a Jamiroquai desde sus inicios.

En la pantalla principal del escenario aparecieron monolitos inspirados en 2001: Una odisea del espacio , acompañados por pirámides de neón que completaban una ambientación coherente con el imaginario cósmico que la banda ha cultivado a lo largo de su carrera.

Ese despliegue escenográfico no funcionó solo como adorno, sino como una herramienta más al servicio del clima festivo que la agrupación buscó instalar desde el primer acorde.

El juego de luces, sincronizado con los cambios de ritmo de cada canción, contribuyó a que el espacio físico del recinto se transformara con rapidez en una gigantesca pista de baile.