Filme da semana da Euronews Culture: “The End Of Oak Street” supera Jurassic World

Este ano viu-a enfrentar traumas partilhados, exorcizados através de tecidos vermelhos cintilantes em Mother Mary . Em 2026, voltou ainda a contornar ameaças corporativas para salvar uma revista de moda ( The Devil Wears Prada 2 ) e a afastar pretendentes insistentes, ávidos pelo trono do marido ( The Odyssey ).

Agora, Anne Hathaway tenta sobreviver à ansiedade suburbana da América dos anos 80, descarregando uma caçadeira na cara de um dinossauro em The End Of Oak Street , de David Robert Mitchell.

É caso para perguntar o que é que esta mulher não consegue fazer. Uma coisa é certa: mesmo que Tom Holland e Zendaya sejam o casal de cartaz ideal de dois dos gigantes de bilheteira deste verão ( The Odyssey e Spider-Man: Brand New Day ), 2026 é, antes de mais, o ano Hathaway.

Ela lidera o regresso de Mitchell ao grande ecrã, depois de oito anos de ausência, no papel de Denise Platt, o pilar de uma família nuclear aparentemente perfeita, composta por Greg (Ewan McGregor) e os dois filhos, Audrey (Maisy Stella) e Brian (Christian Convery). E não esquecer o cão Starbuck, uma delícia tão adorável quanto ameaçadora.

No entanto, por baixo do idílio de classe média há problemas à espreita. Denise e Greg já não comunicam como deve ser e estão à beira do divórcio. Ele faz uns biscates como estafeta de pizzas para esconder que perdeu o emprego; ela está farta do papel de mãe provinciana e anda a escrever às escondidas um romance para processar o desejo, nunca verbalizado, de fazer as malas e abandonar a família.

Para piorar, Brian partiu o braço a um bully da zona e fuma às escondidas (escândalo!), enquanto Audrey... Bem, Audrey teme o eventual divórcio, mas cita Carl Sagan como ninguém, por isso, no que toca a ser adolescente, tem a vida bastante em ordem.

As coisas complicam-se a sério quando plantas pré-históricas começam a brotar no jardim de um vizinho e a rádio fala em “ondas habituais no espaço” e estranhas “erupções solares”. Num instante, um clarão noturno transporta toda a comunidade de 1982 para a era pré-histórica, com uma selva a cercar os limites exteriores e dinossauros paleontologicamente fidedignos a ficarem perigosamente irrequietos.

Não exatamente, miúdo; é mais uma espécie de teletransporte por explicar, mas sente-se como um fim do mundo jurássico. Dá logo outra dimensão às crises conjugais, não dá?

Na sua viragem do cinema independente para os grandes êxitos de bilheteira, o realizador de It Follows e Under The Silver Lake assina uma das melhores aventuras de verão do ano. É, sem dúvida, o melhor filme de dinossauros desde 1993.

É um elogio que talvez saiba a pouco, tendo em conta o disparate absoluto que têm sido os filmes Jurassic World, mas quando um thriller de sobrevivência com dinossauros tem coração suficiente para aguentar a comparação com Jurassic Park , não se trata de um feito menor.

Mitchell assume sem pudor as influências de Spielberg e da escola Amblin, com referências evidentes a E.T. , Os Goonies e, claro, Jurassic Park . Essas piscadelas de olho ficam ainda mais vincadas com a excelente banda sonora de Michael Giacchino, que exibe todas as marcas de um John Williams em alta rotação.