O 20º álbum do Weezer é bom demais

Weezer sempre teve uma queda por discos-conceito — seja imaginando “os Beach Boys do mal” (o Pacific Daydream de 2017), fazendo um set de clássicos do rádio (o The Teal Album de 2019), se reconectando com o lado quase sensível (o OK Human de 2021) ou prestando tributo aos gigantes do metal oitentista (o Van Weezer do mesmo ano).

Para seu 20º LP, tecnicamente autointitulado, mas também conhecido como The Gold Album , o conceito é ao mesmo tempo altamente irônico e gloriosamente direto ao ponto: um disco do Weezer que soa como um disco clássico do Weezer .

“Tem algo de especial no seu som dos primeiros tempos”, entoa Rivers Cuomo — simultaneamente brincando e abrindo o coração — na abertura de “ C.E.O. ”, um hino de destaque que parece claramente em dívida com o clássico de 1994 “ Undone (The Sweater Song) ”.

O sentimento prepara o terreno para um disco que muitas vezes sugere o que poderia ter acontecido se a banda tivesse lançado um álbum de transição em 1995, entre o seu estouro alternativo de 1994, The Blue Album , e a obra-prima emo-adjacente de 1996, Pinkerton .

O Gold do Weezer é, de fato, ouro do Weezer .

A banda descreveu o processo orgânico por trás do álbum como “ menos conversa, mais rock .” Dá para ouvir a distância impassível que muitas vezes define a música deles se desfazendo na faixa de abertura, “ Say Yes ”, que compartilha o título com uma canção de 1997 do ícone indie-folk Elliott Smith .

Cuomo começa num mal-estar de autodesconfiança cínica.

“Todo mundo aqui vai me fazer sentir tanto medo/Então eu só penso em como meu traseiro tá sendo pago”, enquanto o resto da banda sublinha a insegurança com um avanço ameaçador e meio blasé.

Mas a música decola num refrão tão grudento quanto velhos clássicos do Weezer como “ Buddy Holly ” ou “ The Good Life ”, com uma letra que transforma o ritual de lançar mais um hit automático de alt-rock numa afirmação de alegria.

Essa sensação de liberdade está por todo o The Gold Album .

Trabalhando com o produtor Kenny Beats (nos créditos, Rico Nasty , Vince Staples e o Getting Killed do Geese ), a banda soa mais garage-rock do que o usual, muitas vezes ancorando as músicas em guitarras grossas e de graves pesados — mais desert rock do que power pop.

Assim, quando eles mudam de um riff rosnado para um refrão dourado em “ Don’t Make It Weird ” ou “ Shine Again ”, o impacto visceral bate mais fundo do que num disco comum do Weezer .

Na sentimental “ We Might as Well Be Strangers ”, as guitarras queimam e uivam enquanto Cuomo rima “debating Nietzsche” com “how much I need ya” e solta o grito ao lado da excelente vocalista Karly Hartzman , do Wednesday — uma entre a “bajilionésima” banda que cresceu à sombra longa do Weezer .