“Tom na Fazenda”chega a Curitiba; espetáculo é baseado em livro canadense

A peça “ Tom na Fazenda ” ganha os holofotes na capital paranaense em uma sessão no dia 29 de novembro, no Teatro Guaíra .

A montagem aborda temas como homofobia e o patriarcado replicados em dinâmicas familiares.

O espetáculo é estrelado por Armando Babaioff e tem direção de Rodrigo Portella .

Ingressos estão disponíveis através do Disk Ingressos .

Curitiba recebe “Renato Russo – O Musical”; espetáculo revive gigante da música brasileira Tom na Fazenda é baseada na obra “ Tom à la Farme “, do autor canadense Michel Marc Bouchard.

Foi numa conversa com um amigo que Babaioff tomou conhecimento do filme Tom na Fazenda (2013), adaptação da peça homônima, com direção do franco-canadense Xavier Dolan.

Michel Marc Bouchard, autor da obra original, sintetiza a essência do espetáculo em uma frase: “homossexuais aprendem a mentir antes mesmo de aprender a amar”.

Esta citação resume a dor e os conflitos internos vividos não só pelo personagem central, Tom, mas por diversos jovens, diariamente, em todos os lugares.

SINOPSE Em cena, o publicitário Tom (Armando Babaioff) vai à fazenda da família para o funeral de seu companheiro.

Ao chegar na casa, descobre que a sogra Agatha (Denise Del Vecchio) nunca tinha ouvido falar de sua existência e tampouco que o próprio filho era gay e, para piorar, descobre que ela está a espera de Helen, a suposta “namorada” do filho morto, que na verdade é Sara (Camila Nhary), numa farsa criada para convencer Agatha da heterossexualidade do filho.

Nesse ambiente rural e austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada por Francis (Iano Salomão), o truculento irmão do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complexa interdependência.

A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maior o choque de suas contradições.

A MONTAGEM O diretor Rodrigo Portella revestiu o palco com uma grande e rústica lona, sobre a qual há lama e água, numa alusão ao solo rural, e também numa provocação à estabilidade dos atores, que se (des)equilibram ao longo do espetáculo, em atenção e conexão máxima com os seus próprios corpos e dos colegas em cena.

A instabilidade permanente reflete as tensões entre as personagens.